Filmographie :

-1967 : Who's That Knocking at My Door avec Harvey Keitel, Zina Bethune, Anne Colette...

-1972 : Bertha Boxcar avec Barbara Hershey, David Carradine, Barry Primus...

-1973 : Mean Streets avec Harvey Keitel, Robert De Niro, David Proval...

4/5

-1974 : Alice n'est plus ici avec Ellen Burstyn, Alfred Lutter, Kris Kristofferson, Jodie Forster, Harvey Keitel...

-1976 : Taxi Driver avec Robert De Niro, Jodie Forster, Harvey Keitel ...

4.5/5

-1977 : New York, New York avec Liza Minnelli, Robert De Niro, Lionel Stander, Barry Primus...

-1980 : Raging Bull avec Robert De Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Frank Vincent...

4.5/5

-1983 : La Valse des pantins avec Robert De Niro, Jerry Lewis, Liza Minnelli...

4/5

-1985 : After Hours avec Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Verna Bloom...

-1986 : La Couleur de l'argent avec Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elizabeth Mastrantonio, John Turturro, Forest Whitaker, Iggy Pop...

 
-1988 : La Dernière Tentation du Christ avec Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey...

-1990 : Les Affranchis avec Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino, Frank Vincent...

5/5

-1991 : Les Nerfs à vif  avec Robert De Niro, Nick Nolte, Juliette Lewis, Jessica Lange, Robert Mitchum...

4/5

-1993 : Le Temps de l'innocence avec Daniel-Day Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder...

-1995 : Casino avec Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods...

4.5/5

-1997 : Kundun avec Tenzin Thuthob Tsarong...

-1999 : À tombeau ouvert avec Nicolas Cage, Patricia Arquette, Ving Rhames, John Goodman, Tom Sizemore, Cliff Curtis, Martin Scorsese...

4/5

-2002 : Gangs of New York avec Léonardo Di Caprio, Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz, Jim Broadbent, Brendan Gleeson, John C.Reilly, Stephen Graham, Liam Neeson...

4.5/5

-2004 : Aviator avec Léonardo Di Caprio, Cate Blanchett, Kate Beckinsale, Jude Law, Alec Baldwin, John C.Reilly...

-2006 : Les Infiltrés avec Léonardo Di Caprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Vera Farmiga, Alec Baldwin, Martin Sheen, Ray Winstone...

4.5/5

-2010 : Shutter Island avec Léonardo Di Caprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Emily Mortimer, Max Von Sydow, Jackie Earle Haley, Ted Levine...

4.5/5

-2011 : Hugo Cabret avec Asa Butterfield, Chloe Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer, Christophe Lee, Ray Winstone...

-2013 : Le Loup de Wall Street avec Léonardo Di Caprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Jon Bernthal, Rob Reiner, Kyle Chandler, Jean Dujardin, Matthew McConaughey...

4.5/5

-2016 : Silence avec Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Yosuke Kubozuka...

4/5

Top films Scorsese:

1-Les Affranchis 

2-Shutter Island 

3-Les Infiltrés 

4-Le Loup de Wall Street

5-Taxi Driver

6-Raging Bull

7-Casino

8-Gangs Of New York

9-Silence

10-Mean Streets, Les Nerfs à Vifs

Martin Scorsese est né le 17 novembre 1942 à New-York.

Né d'une famille catholique d'origine sicilienne, il grandit avec ses parent dans le quartier de Little Italy à New York. Ses origines, sa passion pour la religion et sa ville natale New-York fit l'essance de son oeuvre cinématographique.

D'abord partis pour une vie religieuse en désirant devenir prêtre, il décida plus tard d'intégrer l'université de New York en 1960 où il fréquente des cours de cinéma.

Dans ses premiers courts métrages, on aperçoit très tôt les valeurs importantes qu'ils portent à la famille. Il fut très remarqué avec son court métrage The Big Shave mettant en scène un jeune homme se rasant le visage avec un rasoir à lame unique dit « de sécurité » mais se coupe de plus en plus, provoquant des saignements abondants au point de remplir le lavabo. A la base ce film se voulait une critique de la guerre du Vietnam mais Martin Scorsese déclara plus tard que son intention était de mettre en scène une vision personnelle et intime de la mort. Une mauvaise période personnelle pour le réalisateur. Il signe son premier vrai long métrage après une rencontre avec Harvey Keitel (qui sera un de ses acteurs fétiches) qui joua dans son premier long métrage, Who's That Knocking at my door qu'il réalisa en 1967.

Sur certains points, Martin Scorsese n'aime pas beaucoup son film car il connu pas mal de problème lors du tournage. Il n'avait pas tout le budget nécessaire pour faire ceux qu'il désirait. Dans ce premier film, on retrouvera tout de même des éléments qu'on retrouve tout le long de sa filmographie comme la religion. Le film se déroule dans son quartier natal Little Italy et raconte l'histoire d'un petit magouilleur (Harvey Kettel) qui tombera amoureux d'une jeune femme (Zina Bethune ). Lorsque il découvre qu'elle a était violée, il l'a repousse...

Cinq ans après, il réalise son prochain film Bertha Boxcar, une comedie dramatique qui met en scène notamment David Carradine. Le film raconte l'histoire de Bertha Thompson. Son père meurt sous ses yeux. Depuis cet incident, elle voyage dans des wagons à bestiaux, sillonnant l'Amérique de la Grande Dépression. Elle rencontre un jeune syndicaliste qui tente d'entraîner les cheminots à la grève puis un joueur qui porte un revolver. Elle les suit dans leurs aventures. C'est un après en 1973 avec Mean Streets qu'il réalise son premier film réellement réputé. C'est aussi un film très personnel. Il s'inspira de sa jeunesse et le tourna aussi sur New York à Little Italy. Le film marque aussi le retour d'Harvey Keitel absent sur Bertha Boxcar, et la présence d'un acteur qui sera l'un des plus utilisés de Martin Scorsese, l'immense Robert De Niro. Le film est plutôt violent et se concentre sur deux jeunes Charlie et Johnny Boy qui tentent de percer dans le milieu de la mafia. Charlie est aidé par son oncle qui lui propose la gestion d'un restaurent, tandis que Johnny Boy est criblé de dette. Charlie marqué par la religion, tente de sauver Johnny Boy qui se condamne jour après jour... Mean Street s'inspire de son entourage et est son premier réel film dans le monde des (petit) gangsters. Un univers qu'il utilisera un grand nombre de fois et qui marquera sa renommé. Avant Taxi Driver considéré comme son premier chef-d'oeuvre. Il réalisa en 1974 Alice n'est plus ici. Le film met en scène comme personnage principal une femme, l'actrice Ellen Burstyn. Ce film marque la première fois qu'un film de Martin Scorsese est nominé aux oscars. Il est nommé trois fois dans la catégorie de la meilleure actrice qui sera d'ailleurs gagné par Elle Burstyn, dans la catégorie de meilleure actrice dans un second rôle pour Diane Ladd, et de celle du meilleur scénario original pour Robert Getchell. Grâce au succès de se film, il put réalisé en 1976 le grand Taxi Driver. Le scénariste du film Paul Schrader, s'inspira d'une expérience personnelle. Après être rejeté par sa petite amie, il a fréquenté des cinémas pornos et développa une obsession morbide pour les armes à feu, pensant même au suicide. Le film sortie dans une période où la criminalité à New York était la plus élevé au monde. Le scénario passa dans les mains de Brian De Palma puis au mains de Martin Scorsese qui s'attacha au projet. Après l'avoir lu le scénario, il eu l'impression d'avoir rêver de cette histoire tant celle-ci raconte intimement la colère, la solitude et l'aliénation vécue dans sa jeunesse. Pensant d'abord à Harvey Keitel par le rôle cultissime de Travis Bickle, Robert De Niro sera finalement choisie. Robert De Niro fut habités par son rôle de Travis Bickle le chauffeur de taxi et livre une performance sensationnelle. Il improvisa la fameuse réplique culte « You talkin'to me ?». Le film est une monté en tension impressionnante. On rentre dans la psychologie d'un personnage perdu, et rempli de pulsion malsaine jusqu'à une explosion finale. Le film fut critiqué injustement pour sa violence, notamment la scène finale sanglante. Taxi Driver fut un réel succès commercial, et remportera la palme d'or du festival de Cannes. Il fut même nominé aux oscars dans les catégorie de meilleur film, de meilleur acteur pour Robert De Niro, de meilleure actrice de second rôle pour Jodie Foster, et de meilleure musique de film. Tout sa largement mériter. Désirant réaliser un vrai film hollywoodien, un an après le succès de Taxi Driver, il réalise le film musical New York, New York avec dans le rôle principal RobertDe Niro. Martin Scorsese livra que ce film était un hommage, une lettre d'amour aux premières productions des années 40-50. Le film fut malheureusement un échec commercial.

Nouveaux chefs- d'oeuvre du cinéma, Martin Scorsese revient en 1980 avec Raging Bull, filmé en noir et blanc. Un film retraçant la vie de Jake LaMotta le boxeur américain d'origine italienne, surnommé « le taureau du Bronx ». Venant d'un milieu modeste, il connaît un grand succès grâce à des combats mythiques contre des grands boxeur (Marcel Cerdan...). Il sera champion du monde des poids moyens. Il connaîtra ensuite l'échec dans sa vie privée. Robert De Niro campe ce grand champion à la perfection, en réalisant une prouesse physique ( Il prit 30 kg en environ 4 mois). Une des prestations les plus impressionnante de l'histoire dans la peau d'un homme qui a vraiment existé. D'ailleurs l'ex femme du boxeur écrivit une lettre à Robert De Niro lui demandant comment à t-il fait pour capturer son âme. Le film marque la première fois à l'écran du fabuleux duo Robert De Niro et Joe Pesci. Martin Scorsese capte parfaitement son acteur fétiche, il offre une magnifique photographie, des combats de boxe épiques dont la mise en scène retranscrit les émotions des combattants et maitrise cette histoire vrai du début à la fin. Malgré 8 nominations (du meilleur film et meilleur réalisateur) aux oscars dont deux récompenses dont celle du meilleur acteur pour Robert De Niro largement mérité et du meilleur montage, le film fut un demi-échec au box-office lors de sa sorties. Il est tout de même considéré comme l'un des plus grand film de l'histoire du cinéma par les critiques américaine dont un film des mieux monter.

Enchaînant les films depuis 1970, il continue à grosse fréquence dans les année 80.

Après le grand Raging Bull, il réalise avec toujours De Niro dans le rôle principal, la comédie dramatique La Valse des Pantins. Malgré des critiques positives, le film fut un échec commercial et Martin Scorsese avoue ressentir du rejet sur certaines scènes du film, qui est pourtant un très bon film sur la célébrité. Trois ans après, il décide de réalisé un film à petit budget After Hours. Il remporta le prix de la mise en scène au festival de Cannes de 1986. L'année suivante il livre La couleur de l'argent où il met en scène deux grandes stars hollywoodienne Tom Cruise et Paul Newman. Il visait à réalisé un film sur une icône américaine (Paul Newman). Le film parle d'un être qui change de vie, qui modifie ses valeurs. Son arène est une salle de billard. Le film parle de la désillusion puis la charité, de perversion puis de pureté. Avec Paul Newman, ces la première fois que Martin Scorsese tourne avec un vedette autre que ses amis qui ont vécu ses début (De Niro, Keitel). La couleur de l'argent permet à Newman de remporter l'oscar de meilleur acteur. Le film connu un succès commercial ainsi que critique. Amoureux de la religion, Martin Scorsese a pour projet depuis quelques année un film sur Jésus, La Dernière tentation du Christ. Pratiquement tous ses films sont marqué par la religion mais cette fois ci il se lance dans un projet tournant qu'autour de celle-ci. Comme le disait le réalisateur, sa vie n'est rien d'autre que cinéma et religion. Au casting on retrouve Willem Dafoe, l'acteur américain dans le rôle de jésus ou encore Harvey Keitel dans le rôle de Judas. Le film connut beaucoup de protestation qui n'aurait pas due avoir lieu. Il fut récompensé aux oscars du meilleur réalisateur pour Martin Scorsese.

Martin Scorsese commence fort l'année 1990 en livrant un nouveau chefs d'oeuvres et peut être son plus grand film, Les Affranchis. Racontant la vrai histoire d'Henry Hill (Ray Liotta), né d'un père irlandais et d'une mère sicilienne qui va devenir un gangster appartenant à la Mafia. Adolescent il commence par travailler pour le compte de Paul Cicero (Paul Sorvino) et voue une administration pour Jimmy Conway (Robert De Niro). Ambitieux, il gravit les échelons et épouse une jeune femme juive Karen (Lorraine Bracco) qu'il finira par trompé régulièrement. Mais son implication dans des trafics de drogues le fera plonger... De retours dans le film de gangster, Martin Scorsese nous livre une œuvre sensationnelle. Le film va à cent allure et nous plonge dans cet univers à la perfection. On suit le quotidien de ses gangsters interprété par un casting tout bonnement parfait. On retrouve dans le rôle d'Henry Hill, Ray Liotta qui se fera connaître grâce à se rôle ou il est tout bonnement parfait. Jimmy Conway, le gangster charismatique et d'une puissance folle est joué par l'habitué et le grand Robert De Niro. Joe Pesci (présent sur Raging Bull) joue le rôle de Tommy DeVito, le gangster hystérique, tout « fou-fou » et au grand éxés de colère. Sa prestation génialissime est récompensée très justement par l'oscar du meilleur acteur d'un second rôle. Tout les acteurs sont au rendez vous pour une œuvre qui restera graver dans l'histoire du cinéma et qui est certainement l'un des plus grand film sur le monde de la mafia. Il l'est l'un des plus grands films du maître Scorsese. Un an après, Martin Scorsese se lance dans le remake du thriller Les Nerfs à vifs de J.Lee Thompson. Max Cady (Robert De Niro) qui était condamné à quatorze ans de prison pour viol est de nouveau libre. Il entreprend de se venger de son ancien avocat Sam Bowden (Nick Nolte) qu'il estime responsable de son incarcération. Les performances sensationnelles de Robert De Niro et Juliette Lewis sont récompensés par une nomination aux oscars de 1992. Le film traite des thèmes de culpabilité, de châtiment et d'ambiguëté :qui à raison, qui à tort ? (malgré la folie apparente de Max Cady). Max Cady est davantage qu'un homme voulant se venger. C'est un esprit malin qui représente la peur et la culpabilité de chaque membre de cette famille loin d'être parfaite. Après un remake, le réalisateur New-Yorkais s'attaque à Le Temps de l'Innocence, inspiré du roman d'Edith Wharton publié en 1920. Au casting on retrouve Michelle Pfeiffer et Daniel Day Lewis qu'il retrouvera en 2002 dans Gangs of New York. Grâce à une reproduction de l'époque réussite, le film gagnera l'oscar des meilleurs costumes. Avec ce film Marin Scorsese tente au maximun de recreer l'expérience qu'il avait vécu à la lecture du livre. En 1995, Il retrouve 5 ans après Les Affranchis Robert De Niro et Joe Pesci dans un film qui a pour thème lui-aussi la Mafia, le grand classique Casino qui est un peu l'anti-thèse des Affranchis. Ce film est lui aussi inspiré par un livre. Celui de Nicholas Pileggi (Les Affranchis est aussi un film inspiré d'un livre de celui-ci). Il écrit aussi le scénario du film accompagné de Martin Scorsese. Le film s'appuie sur l'histoire vraie de Frank Rosenthal. Après l'échec commercial de Le Temps de l'Innocence, il réunit dans Casino tout les ingrédient d'un très grand Scorsese. Une histoire d'ascension et de chute magnifiquement amené et joué par des acteurs génialissime : Robert De Niro, Sharon Stone et Joe Pesci... Casino est actuellement un grand classique. En 1997 il s'attaque a un drame historique Kundun. A travers l'histoire de la quatorzieme reincarnation du Bouddha de la Compassion, de son plus jeune age a l'invasion du Tibet par l'armee de Mao et a son exil en 1959, hommage au dalai-lama. "Kundun", c'est l'aventure d'un jeune homme qui se forgea en quelques annees une stature de leader et resta fidele a ses principes de non-violence pour conduire son peuple a travers l'une des periodes les plus tourmentees de son histoire. Trois ans après, il change totalement de style avec A Tombeau Ouvert, un film sur le monde des urgences travaillant la nuit. Il met en scène de grands acteurs qui n'ont encore jamais joué dans un film de Martin Scorsese. On retrouve dans le rôle principal Nicolas Cage, ainsi que Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames, Tom Sizemore... Dans son traitement le film peux être vus religieux (un thème très important pour Martin Scorsese). Le personnage interprété par Nicolas Cage à un rôle de martyr. La manière dont est présenté New York rappelle fortement la façon dont la ville est traité dans Taxi Driver. Dans ce film, la haine que ressent Travis Bickle est remplacée par la compassion sacrificielle de Pierce (Nicolas Cage). Les deux personnages ont pour similitude l'impossibilité à s'intégrer dans cette société.

New York la ville de naissance de Martin Scorsese est un endroit très cher pour le réalisateur. Il y rend hommage avec Gangs of New York, dont il raconte une partie de son histoire dans ce long métrage reussi. Ce film marque aussi la rencontre entre Scorsese et son nouveau acteur fétiche Léonardo Di Caprio. Le film marque le mélange entre film de gangster débordant sur le western. Il est l'adaptation du roman d'Herbert Asbury. Daniel Day-Lawis est impressionant en « Bill, le boucher », un personnage ayant réellement éxister. Martin Scorsese réalise à nouveau un très bon film.

En 2004, il offre un nouveau rôle principal à Leonardo Di Caprio dans le biopic d'Howard Hughes retraçant près de vingt ans de sa vie tumultueuse. Il était un industriel, milliardaire, casse-cou, pionnier de l'aviation civile, inventeur, producteur, réalisateur, directeur de studio et séducteur insatiable. Cet excentrique et flamboyant aventurier devint un leader de l'industrie aéronautique en même temps qu'une figure mythique, auréolée de glamour et de mystère. Le film sera nominé aux oscars dans la catégorie de meilleur film ainsi que de meilleur acteur pour l'excellente performance de Léonardo Di Caprio. La magnifique actrice Cate Blanchett remportera l'oscar de la meilleure actrice pour un second rôle. En 2006 avec le remake du film Hongkongais Infernal Affairs, il réussit enfin à obtenir l'oscar tant mérité de meilleur film mais aussi de meilleur réalisateur, de meilleur scénario adapté et de meilleur montage avec le grand Les Infiltrés. Il reunit au casting comme souvent dans ses derniers films Leonardo Di Caprio ainsi que Matt Damon, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Ray Winstone et le grand Jack Nicholson interprétant le gangster Frank Costello inspiré par le vrai gangster James J.Bulger. Martin Scorsese avoue avoir toujours voulu travaillé avec lui. Le film se déroule a Boston, ou une lutte sans merci oppose la police à la pègre irlandaise. Pour mettre fin au règne du parrain Frank Costello, la police infiltre son gang avec "un bleu" issu des bas quartiers, Billy Costigan. Tandis que Billy s'efforce de gagner la confiance du malfrat vieillissant, Colin Sullivan entre dans la police au sein de l'Unité des Enquêtes Spéciales, chargée d'éliminer Costello. Mais Colin fonctionne en "sous-marin" et informe Costello des opérations qui se trament contre lui. Le film délivre des scènes anthologiques et de rebondissements saisissants joués par des acteurs au top de leur formes avec un Jack Nicholson effrayant.

En 2010, il adapte le très grand roman de Dennis Lehane et en fait un tout aussi grand film. Un puzzle à la révélation surprenant et avec une dernière scène tout simplement bouleversante. Ce film à enigme est porter par l'acteur fétiche de Scorsese, Di Caprio tout simplement bluffant. L'un des films les moins personnels de Martin Scorses met un de ses immense film qu'il réussit à capter l'essance du récit ainsi que sa psychologie en retranscrirant une ambiance parfaite.

En 2011 il réalisera le film fantastique d'aventure Hugo Cabret avec le jeune Asa Butterfield, Chloe Grace Moretz, Ben Kingsley, Jude Law... le film s'inspirera du roman pour enfant L'invention d'Hugo Cabret de Brian Selznick. Il remportera l'oscar de la meilleure photographie pour Robert Richardson. Première fois que Martin Scorsese s'attaque à ce genre de film. Il rend un belle hommage au septième art et spécifiquement à un de ses plus grand réalisateur George Mélies.

2 ans après en 2013, il retrouve son genre de récit de prédilection l'ascension et la chute d'un homme sortant du commun, Le Loup de Wall Street. Adapté du roman de Jordan Belfort qui raconte sa propre histoire. Alors que Leonardo Di caprio et Brad Pitt se sont battu d'arrache pied pour obtenir les droit du roman, Martin Scorsese décida de réaliser le film si son acteru fétiche obtenait les droits, ce qui se passera. Di Caprio mit une implication sans nom dans ce projet et livre une de ses performance les plus saississante. Le Loup de Wall Street possède l'essance des Affranchis comme son dynamisme, son histoire d'ascension et de chute, et ses personnages tous plus incroyabement écrit et mémorable les uns que les autres. Plus "jeune", plus hystérique, plus tout fou, Martin Scorsese réussit incroyablement à faire une oeuvre de notre temps tout en gardant ses obsession dans son oeuvre. C'est un film sur le rêve américain et sur la nature humaine.

Avant son dernier film Silence, il fut le créateur de l'excelllente série Vynil dont la saison 2 fut malheureusement annulé par manque de spectateur. Cette série contient pourtant tout les ingrédient d'un très bon Scorsese.

Après avoir réalisé un film tout fou comme Le Loup de Wall Street, Martin Scorses s'attaque à un projet beaucoup plus sérieux sur son deuxième thème favoris la religion. Un projet qui le hante depuis plus de vingt ans. Silence est adapté du roman écrit en 1966 par Shūsaku Endō, inspiré de fait réel. Silence fait partis de la triologie de la foi avec La dernière tentation du christ et Kundun. Malgré des problèmes de rythme, Martin Scorsese nous offre un film à la fois personnelle et à la fois incroyablement folle. Il traite d'énormément de thème sur la religion comme le silence de dieu, sur la foi, les croyances, comment agir avec celle si. Un film fort car il peut parler au croyant comme au athé.

Comme l'a dit Martin Scorsese lui même, sa vie se résume à travers la religion et le cinéma. Il révolutionna cet art et enchaîne depuis les années 70 une grande quantité de films tous de très bonne qualité et réalisant aussi un grand nombres de classique (Taxi Driver, Les Affranchis, Raging Bull, Les infiltrés, Casino, Shutter Island...). Malgré les nombreux films réalisé, il réussit à diversifier son œuvre en réalisant des films historique, sentimentaux, religieux, sur le monde des gangster qui feront surtout sa renommée, des films à rebondissement mais avant tout humain. Ses thèmes centraux resteront les films sur la famille, la mafia, la religion, due à ses origines Italo-americaine et son enfance passée à Little Italy. Il réussira à toujours être au top niveau malgré les années passée derrière la caméra. Il réussit encore et toujours à apporter dans chacun de ses métrages ses obsessions personnelles et à les renouvelés, ce qui fait de lui un immense auteur. Il permettra de lancé la carrière de grands acteurs comme Harvey Keitel ou encore Robert De Niro avec lequel il tournera huit films. A faire jouer à Joe Pesci ses meilleurs rôles et permettra aussi à faire poursuivre l'ascension du grand Leonardo Di Caprio avec lequel il tourna 5 films. Son immense talent repose à son don de raconter une histoire et a crée et à nous immerger dans l'univers de ses long-métrage avec un montage dynamique (dont pour la plupart monter par la talentueuse Thelma Schoonmaker), et des bandes sons entraînante. Il réalise des scènes qui resteront à jamais culte. Il apporte une grande importance à ses personnages en leurs donnant de réelles profondeurs. Des personnages qui resteront inoubliable (Travis Bickle dans Taxi Driver, Tommy dans Les Affranchis, Teddy Daniels dans Shutter Island, Frank Costello dans Les Infiltrés...) Grand fan de musique, il restera aussi un grand réalisateur de documentaire musicaux (Shine a Light sur les Rolling Stone, No Direction Home sur Bob Dylan...). Martin Scorsese restera à jamais gravé dans l'histoire du septième art.